她的一堂艺术课，帮孩子们找到“我是谁”

队务办

社区艺术是根植在社区的艺术活动，强调的是社区参与与协作，促进社区的文化交流，社区身份及归属感的形成。社区艺术这个概念，美国在20世纪60年代就开始有了，而中国的社区艺术刚刚开始。

在美国，社区艺术的从业者都是如何进入社区艺术这个领域的？他们如何利用艺术活动，吸引社区的参与？社区艺术又给当地社区带来了什么影响？带着这些问题，青年志的研究员Candy在波士顿开始了关于社区艺术的系列访问。希望这些处于不同社区、不同系统的社区艺术工作者的视角和故事，能给我们一些启发。

剑桥地区社区艺术中心项目总监Jaronzie专访

专业背景不重要，社区艺术还是靠实践摸索

社区艺术和学校艺术课的区别：学生“教”老师，而不是老师教学生

Jaronzie在Emerson collegel学了戏剧教育，到当地的公立学校当了一年的艺术老师，但她发现，在公立学校的教育系统中，升学是主要目的，艺术不过是为了缓解学习的压力。一年的实习结束之后，在老师的介绍下，她决定试试社区艺术中心的工作。

虽然学的是戏剧教育专业，Jaronzie在社区艺术中心的戏剧课并不顺利。第一个学期，她给孩子们设计了“在学习运动中学习哲学”的课程。比如像水，像火这样的元素，他们是怎么运动的？这些运动体现了什么相关的哲学？然而，孩子们并不喜欢这个课程，“为什么要了解哲学家呢？” 孩子们觉得这个课题和他们一点儿也不相关。结果这节课最终还是学了各种运动，但更多顺着孩子们的想法走了。

“我觉得我过去学的教育理论对我来说都像是障碍。我不知道怎么和他们对话，怎么和他们描述，解释事情。我不得不开始放弃作为老师的完全的控制和期待，更多地听孩子们的。”

社区艺术教育给Jaronzie打开了完全不同的天地，在公立学校，关于教育，老师没有真正的权利，因为他们要教的早已经被限制了。但是社区艺术教育给了老师空间，老师仍然需要教给学生一些技能和能力，但使用什么样的材料，什么样的教学内容，什么样的方法，都可以因学生而异，也要求从学生出发。

也正是因为这个原因，Jaronzie爱上了社区艺术教育。

社区艺术教育的目标：从艺术技能出发，以培养个人发展和社区融入为目标

Jaronzie所在的社区艺术中心，主要是服务当地社区的低收入家庭，来这里的孩子几乎都是黑皮肤、棕色皮肤，来自非洲、拉丁美洲的文化背景。他们因为课后活动或者项目聚集在这里，而平时，他们分散在各个公立学校，这些学校往往有很多白人孩子，也有各种不同阶层的孩子，主流文化还是白人文化，大部分黑皮肤棕色皮肤的孩子在学校系统里面看不见他们自己的文化。而一旦他们来到社区艺术中心，这里的老师、同学和他们分享的是同样的肤色、同样的文化背景，和他们更相关。

“我们这儿有三个孩子，在学校的表现总是很糟糕，但他们在这里，表现得像天使。有次我去他们的学校和他们的老师谈话，发现我们是唯一有颜色的人。我一下明白了。”

“白人老师对我们文化的了解更多来自于课本，他们也不真的在乎，他们在学校里面并没有资源真的建立他们的文化身份。但在这里，一切都和他们相关，我们分享同样的历史、同样的文化、我们能创造更多和他们相关的事情，让他们在这里成长。”

社区艺术中心以艺术为基础，支持孩子的成长与社区的融入。这里的项目构成有三个主要的元素：
艺术目标：学到一些具体的艺术技能
个人发展：了解自己是谁，有什么兴趣爱好与天赋，建立个人自信，也懂得如何与他人/与环境相处
社区融入：在有了艺术技能，个体自信之后，在社区里面找到一个什么角色？能主动为社区贡献什么？

关于社区艺术中心如何帮孩子们实现艺术目标与个人发展，Jaronzie分享了两个很棒的故事。

社区艺术中心有很多来自海地的孩子。在主流的文化中，海地文化是少数人的文化，也是不被看见的文化。提到海地，人们联想起来的往往是贫穷。2014年，社区艺术中心组织了一场海地的故事表演，来自海地的孩子们，在舞台上表演了一个海地奴隶起义的故事。这个故事里的角色由孩子们自己选择，使用的也是他们自己的语言。对于Jaronzie来说，这是一次非常成功的活动。

孩子们在这个项目中学到了表演的技能，而且能自信地站在舞台上，像一个成熟的演员一样演绎故事。此外，这个项目也让社区更多的看见了海地的文化与历史，激发了文化的骄傲感。演出在一个250人规模的剧院，“这些黑色皮肤的孩子站在舞台上，重现一个在他们的文化中让他们非常骄傲的一段历史。这样的情境你不会在电视上看到”。演出结束之后，很长一段时间，孩子们都在讨论海地的这场历史。

另外一个例子是Ashley的故事。Ashley9岁，在社区艺术中心上了舞蹈课，开始找到她在舞蹈方面的兴趣。她不仅学到了舞蹈的技能，也变得非常的自信，她把自己称作dancer(舞者)，在任何场合很有创意、很自然地跳起来。“有次我去她家家访，就看见她在家里跳舞”。对Jaronzie来说，最重要的不是她将来会不会成为一个专业的舞蹈家，而是社区艺术中心帮她的创造力扎了根，她在任何时候、任何地方都能展现她的创造力。如今，Ashley在社区艺术中心的课外项目已经结束了，但她还常常回来，她把社区艺术中心看成自己的另一个家。

而培养孩子们的社区融入，社区艺术中心有一个非常日常的活动：council

每天下午四点，孩子们都会来到社区艺术中心最大的公共空间，围坐成一个圈。艺术老师举起一根彩色的手杖，邀请孩子接过手杖，来圆的中心和大家做一个公开分享。彩色的手杖转交到孩子的手上，意味着说话权力的转交，在座的所有人都需要安静聆听。站在圆心中间的孩子，分享生活当中一些让Ta感到开心的，骄傲的，伤心的，挫败的事情。

通过这样的日常活动，一方面，培养孩子们公开发言的能力，另一方面，培养社区的分享意识。孩子们分享完之后，也有艺术老师个人的分享时间。在这个社区里，大家都是平等的，互相关心的。

我到这个社区的第一天，就感受到这个社区的爱。来自海地的7岁女孩Garella，听说我来自中国，而中国没有过圣诞节的传统。在惊讶地确认了两遍“真的吗”之后，她伤心地给我画了一颗圣诞树，“至少你可以有我的圣诞树”。

吸引孩子们参与社区艺术的活动，从理解他们对什么感兴趣开始

社区艺术中心的学生从5岁到12岁。年纪越小的学生，往往越难保持他们的注意力。如何能够吸引他们参与艺术的过程呢？

对于Jaronzie来说，要吸引孩子们参与，首要原则是“理解并且感兴趣”。“你听他们说什么，你问他们问题，你很灵活地根据他们的反应来调整。理解他们是谁，他们对什么感兴趣，他们知道什么非常重要”。

比如Jaronzie发现孩子们都喜欢谈论hiphop，都喜欢做hiphop的动作，她就从他们喜欢的hiphop开始，教他们hiphop的历史。比如她发现孩子们天然地对镜头感兴趣，对子表现自己感兴趣，她就让孩子们在镜头前有主题地表现自己。把“powerful person”(强大的人)的彩色条幅作为背景，让孩子们展现什么样的表情、动作是他们认为的强大、有力量。

除此之外，社区艺术中心也邀请九到十个9岁-12岁的孩子组成了咨询建议小组，参与很多事情的决定。比如要聘请一个新的老师，老师需要给他们上一个demo课，需要被他们面试。比如他们会参与建议不同的艺术项目设计，参与建议不同的出外游玩计划。孩子们看很多具体的事情，从他们的角度出发，写下他们的意见。

一起完成一个项目，一起实现一个目标

每年的春季演出是Jaronzie最喜欢、通常也是最成功的项目，因为在这个项目中，所有的孩子都会像一个团队一样，齐心协力完成一个目标。大家清楚这个目标，挑选自己想要承担的角色，”你必须做你自己，你必须做你应该做的事情”。在这样的氛围下，5岁的小孩，也很清楚自己和“大局”之间的关系。“那些是演员，那些是道具.......我们是一个团队”，一个5岁的小孩会给你这样清楚的介绍，Janronzie说。

在社区艺术中心工作了四年，Jaronzie看见很多孩子的成长，看见孩子们开始联结他们以前从来不知道的艺术，开始了解怎么使用艺术，看见他们的个性改变，看见他们的作品变化，觉得自己的工作就像孩子们生活中的导航员。她相信艺术可以帮助创造身份认同，让看不见的文化被看见，让社区凝聚。现在她也在帮社区艺术中心培养艺术老师，“而这些艺术老师不必有社区艺术的背景，只要Ta会做艺术，或者有过教授孩子的经验，我们都可以帮助他们在实践中学习”，因为Jaronzie自己也是这么过来的。

研究员Candy手记
Candy：如果你是一个动物，你觉得你会是什么动物呢？
Jaylin：我觉得我是一只鲨鱼
Candy：为什么是一只鲨鱼？
Jaylin：鲨鱼看来很凶但并不坏。它没有做错什么事，人们为什么要伤害它？
Candy：你见过真的鲨鱼吗？
Jaylin：见过，在海上。
Candy：如果你是一只鲨鱼，你想住在哪里？
Jaylin：太平洋上，离我家近一些。
Candy：给你拍个照片吧？
Jaylin：我不是那种喜欢自拍的人
Candy：那我们一起做一个powerful person的姿势拍张照吧？
Jaylin：好！

注：powerful person是最近社区艺术中心做的一个项目，让每个孩子做出最体现他们是powerful person的姿势，让他们相信每个人都是一个powerful person.

※ 本文源自微信订阅号【青年志ChinaYouthology】，作者：Candy。原文链接请点击本行文字，转载敬请直接联系原出处。

梦幽兰

阿华

终极穿越

学习了

司令

学习了

幸福健康

学习

幸福健康

借鉴

鹤城去者

学习了